Ma démarche artistique traduit ma longue recherche d’identité et d’intimité. Grâce à l’argile, qui s’est imposée, j’apprivoise les manifestations de ma condition humaine et les diverses facettes de ma féminité.
Mes pièces en terre, auxquelles j’intègre souvent d’autres composantes sont organiques, structurées et pleines de détails. Mes œuvres, souvent présentées sous forme d’assemblage, véhiculent une charge émotive qui s’exprime librement. Certaines sculptures laissent transparaître l’aspect naturel de l’argile cuite, d’autres sont peintes avec des couleurs vives et lumineuses. Je puise dans la nature les aspects les plus primitifs et les plus raffinés pour me les approprier.
Mes pièces singulières, fortes et fragiles, illustrent mon ambivalence face au corps. J’expose une dualité conflictuelle que je cherche à réconcilier. En dévoilant mon intimité, je tente de toucher l’autre, mes œuvres me servant d’alibi et d’interprète.
Dans des pièces récentes, j’ai abordé le thème des passages importants, parfois difficiles, mais toujours significatifs de la vie humaine.
Ces temps derniers, avec une approche plus frontale, j’ai confronté l’idée du repas aux concepts d’exclusion et d’inclusion au moyen d’une installation formée de pièces complexes en céramique. Ce projet de production et d’exposition, associé à des activités de médiation favorisant l’inclusion, a été financé dans le cadre du programme de partenariat territorial des Laurentides 2023-2024 du Conseil des arts et des lettres du Québec.
Comme suite à ce projet, aux expériences multiples qu’il m’a fait vivre et aux réflexions qu’il a générées, j’ai entrepris une nouvelle démarche, à la fois personnelle et artistique visant à explorer le thème de la faim. Ma recherche, mes rencontres devraient mener à la réalisation d’un œuvre en 3 dimensions en élaboration.